4月21日，连续2天霸榜热搜后，爱奇艺CEO龚宇有点急了，一口气发了三条微博进行回应，话里话外的意思是他被误解了，爱奇艺搞AI艺人库，并不是为了取代人，而是为 了降低创作者的工作强度，将更多的时间和精力用在创作出更好的作品上。爱奇艺咋就捅了马蜂窝？

AI艺人库惹怒网友

爱奇艺的舆论风波来得有点凶猛。

4月20日，爱奇艺世界大会召开后，“爱奇艺疯了”“AI观众”“低情商演员失业，高情商更多休息”等多个话题词冲上了热搜。事情的起因是，龚宇在会上宣布陈哲远、曾舜晞等上百名艺人入驻旗下AI影视制作平台“纳逗Pro”艺人库。理想状态下，演员可以通过高保真的数字分身同时参与多部剧的拍摄。

龚宇称，演员很辛苦，在横店一待四五个月，每天工作十几个小时，没有个人生活。采用AI工具制作，能让演员从高强度的体力劳动中解放出来，像普通白领一样能有个人生活。效率也提高了，原来一年可以接2个项目，现在可以接4个。

“未来真人拍摄可能会成为非遗。”龚宇话音刚落，直接炸了锅。不少网友直言，“疯了吧，以后观众也找AI算了。”“不想拍戏，可以直接退圈，没必要拿AI糊弄观众。”“如果用AI拍，那我可直接看动漫了。”

面对舆论旋涡，最先动作的是演员，包括张若昀、于和伟、王楚然等演员工作室紧急发布声明，宣称“从未签约AI授权”。随后，爱奇艺官方连发两条微博进行澄清，称建立艺人库的初衷是为创作者提供一个规范的平台，便于其在创作中遴选艺人并高效沟通合作细节。爱奇艺强调，入驻艺人库并不代表就能直接合作了，演员是否参加某个节目、出演某个角色，还需要具体商谈。

但这并没有平息舆论，4月21日上午，已经有大半年没发微博的龚宇连发三条微博进行回应，除了解释授权问题，他表态称，科技永远是为人服务的，科技永远不是为了取代人，并强调AI在影视行业的应用，是为了服务广大观众和创作者，降低创作者的工作强度，将时间和精力用在创造出更多更好的作品上。不过，龚宇将评论设置成了精选模式，截至发稿没有放出一条留言。

▲图源/龚宇微博

爱奇艺艺人库之所以引发争议，最核心的原因是，没人想看AI演的东西，真人演得再差，至少还有活人感。正如一位网友所言：“观众追剧追的就是演员的魅力、人设、故事张力，没有人愿意花钱去看假人表演。”

此前，一些电视剧就因抠图备受诟病，人们讨厌的并不是AI技术本身，而是无法接受AI批量生产出表情僵硬、肢体违和、没有灵魂的烂剧。爱奇艺的动作释放了一个危险的信号：如果用AI批量替代真人拍戏，不光拍不出有灵魂、有情绪、有烟火气的好剧，还动摇了影视行业的根基。

作为行业头部的视频平台，爱奇艺对观众的喜好了如指掌，自然知道他们反感AI的原因，那么为何还是要发布“纳逗Pro”艺人库？这背后是公司正在启动的一场战略转型。

在龚宇看来，在AI时代，固守传统的模式相当于“沉舟”“病树”。他认为，以前是技术创新先改变平台，再改变内容，但现在AI已经先改变了内容本身，它能显著降低影视制作成本和制作难度，缩短制作周期。未来，AI或许会对内容制作形态带来更彻底的颠覆。

龚宇吐槽称，过去一年他自己就开了200多场评审会。长视频平台过去采用中心化运作，由平台主导内容的采购、投资、制作、评审全链条，成本高且低效。AI如果直接作用于内容生产端，将会大幅提升运作效率。因此，爱奇艺决定进行一场成立16年来最大的战略调整，从中心化平台向一个非中心化的社交媒体转型。平台将从制片人和买家，转变为服务的提供者，创作者将拥有IP所有权，并通过分账模式获得回报。

“纳逗Pro”艺人库就是在这样的情况下推出的。在爱奇艺看来，纳逗Pro不只是一个AI工具，而是大模型、智能体、爱奇艺IP、数字资产库、商业合作和创作者社区等的集成。爱奇艺高级副总裁刘文峰透露，纳逗Pro的核心目标是降低创作者的门槛。

龚宇雄心勃勃地表示，最晚今年秋天，就能出现AI商业大片。爱奇艺想做的是用自己的资源和AI工具，推进影视内容工业化的进程，并不是让AI“取代真人”。

无论是从平台的战略定位上，还是面向资本市场的叙事上，AI都是爱奇艺未来的关键破局点。爱奇艺也想通过它，讲述一个“AI影视工业化”的故事。但是，在当下影视行业和AI技术结合刚走到“灰度测试”阶段时，它的步子迈得太大了。

难以跨越的情感鸿沟

事实上，不只爱奇艺，当下影视剧行业正在集体拥抱AI，这已经是一个大趋势。

不久前，腾讯公司副总裁、腾讯在线视频董事长孙忠怀在中国网络视听大会上强调，目前AI做的内容更多的是两三分钟的短视频，30分钟以上的内容还比较少，腾讯视频正在用AI全流程做十几集的剧、90分钟的电影，预计第三季度会对外发布。

在此之前，腾讯视频已经上线过精品AI短剧，其中《缘起陈塘》更是成为现象级代表，全网曝光量过亿。另一个AI短剧代表《白蛇传1924》上线两天播放量就破了2亿，之后更是登陆了浙江卫视黄金档。

一位经常刷短视频的用户直言，以前刷短视频偶尔会刷到AI剧，现在每刷几个就会出现AI制作的剧。这背后不容忽视的事实是，短视频平台正在批量生产AI短剧。某头部短剧平台今年3月就上线了2000部AI短剧，几乎是真人短剧的20倍。

主流平台集体加码AI短剧，核心驱动力源于成本、效率与市场需求的多重考量。在成本方面，AI短剧能实现断崖式下降，传统短剧单集成本在万元级，AI短剧却能降至千元级，大幅降低了平台的内容投入门槛；在制作周期方面，传统短剧制作周期需1～3个月，AI介入后，单日即可完成全流程制作，极端情况下甚至能实现“一人一天出一部40分钟剧集”。

有短剧业内人士向《财经天下》感叹道，“算法无情。短剧用几十秒完成了对传统长内容的效率碾压。短剧用户人均观看时长反超长剧，标志着旧的内容消费模式已彻底失效。传统平台若还在‘拍半年，播三月’的节奏里，流量只会被短剧平台彻底吸干。”

可以说，当前AI工具的突破性进展和集中性爆发，把这个势头又往前推了一步。AI短剧成了新的战场，不同的科技公司也纷纷推出了与AI相关的视频工具，为AI短剧的基础设施建设加码。抖音的AIGC报告显示：以前内容制作要一个团队，忙活俩月，现在一个人加电脑，只要两周。

不过，在AI短剧刚刚起步不久后，观众却已经开始诟病“AI艺人”了。现在技术可以逼近真实，人类的情感却难以百分之百复制。海外技术令人惊艳的AI演员也仍被不少观众评价为“精致但空洞”，陷入“恐怖谷”效应——越像人，越让人觉得诡异。这正是当前AI表演难以跨越的情感鸿沟。

另一侧，“AI盗脸”事件已屡有发生。今年3月，汉服博主“白菜”发现自己的写真被AI短剧复刻，成了一个反派，AI短剧偷普通人脸的话题瞬间冲上热搜。3月20日，演员杨紫工作室发文，针对某作品未经授权利用AI换脸等技术侵犯肖像权问题，进行维权。

▲图源/白菜汉服妆造小红书

这次风波中部分艺人发声的背后，是对“演员不能成为AI脸模”的隐性表态，以及对行业的焦虑。一位不愿具名的演员向《财经天下》解释说，“以前，我们谈的是我‘这个人’的时间、健康和不可替代的情绪表达。但如果以后片方说，‘你的数字分身来就行，报价还便宜一半’，我们还有什么价值？”

这次事件中，爱奇艺和龚宇都在对外解释，这一流程设计与传统的真人影视项目合作保持一致，强调了“由真人授权”这一关键环节。这意味着，即便生成了数字分身，每部戏的角色选择与报价仍需演员本人逐个项目谈判，平台无权代签。

其中，或许存在着“同意入驻”与公众理解的“授权”之间的误差，造成了舆论风波。但实际上也显露出观众和演艺圈对AI的焦虑与担忧，值得所有创作者和平台正视。

当真人演员可以被AI替代，创作就变成了算法的游戏，内容也失去了灵魂。在AI内容逐渐增长的今天，很多用户的痛点已从“看不完”转向“不敢信”。一位资深剧迷向《财经天下》吐槽道：“如果AI能批量造剧、造星，我付费订阅的究竟是什么？”

技术发展并没有错误。但每一场行业重构背后，都需要时间去进行探索和平衡。

（来源：财经天下WEEKLY）