如果说，2023年是付费短剧元年。那么，2025年就是漫剧元年。

短剧增长速度渐缓，漫剧横空出世，乘着AI技术爆发的东风，漫剧市场规模高速增长——

巨量引擎数据显示，2025年上半年，漫剧供给量以83%的复合增长率持续扩容，相关企业数量呈指数级扩张，预计将突破数十万家。漫剧全年流水预计接近短剧的1/3，市场规模预计突破200亿。

短剧走了几年的来时路，漫剧只用了一年不到。行业爆发式增长，短剧企业先后入局抢占市场，各大平台纷纷加码，漫剧成为内容行业新风口这件事，已经从“预言”走向“现实”。

为何是“小众”的漫剧成为内容行业新的风口？无需真人演员出镜的生产模式，是否会重构内容行业的生产方式？脱胎于短剧的它，究竟是将旧故事用AI重讲一次，还是走出属于自己的路？

新浪娱乐通过对多位从业者的采访，试图还原漫剧行业发展现状，共同展望漫剧未来。

漫剧，AI为短剧查漏补缺

截止目前，漫剧并没有一个官方的定义。

简单来说，漫剧是将静态漫画、小说文本等原始素材转化为动态的非真人视频短剧。传统动态漫画、游戏CG动画、素材动画、沙雕漫剧，还有AIGC短剧都属于漫剧。

漫剧并不是一个全新的内容形态，很长一段时间，它都以“动画与漫画的中间形态”存在于短视频平台。

但随着AI技术迭代更新，漫剧从简单的动态漫、沙雕漫逐渐进化到AIGC短剧。在这一进化过程中，由音频获取信息的比例在逐渐下降，靠画面内容获取信息的比例一步步提高。

魔方集团漫剧负责人十三认为AI技术发展是驱动漫剧成为新风口的核心因素，“AI在文生图，图生视频的技术上有了很大突破，打破传统制作方式，将漫剧制作成本和周期大幅度降低。”

“AI技术持续赋能生产力，产力提升打破了供给瓶颈”，剧点短剧&灵矩动漫副总经理吕少龙也认为“技术”是漫剧爆发的核心，他还提到观众需求是市场高速增长的另一原因，“国内市场尤其是18岁到25岁，40岁50岁的男性观众对于漫剧内容的接受度比较高”。

从用户画像来看，漫剧的观众相对短剧更加年轻，主要集中在24-30岁。值得注意的是，漫剧与短剧的受众并不完全重叠，据魔方集团漫剧负责人十三观察，“年轻观众对漫剧的热爱程度远超于冲动消费的短剧用户。从长远来看，漫剧用户在长尾价值上会远大于短剧用户。短剧发展到现阶段，用户更多的是在为演员买单，而不是剧本身。”

用户画像决定了男频题材是当下漫剧的主流，末日求生、玄幻修仙、规则怪谈、诡异降临等是漫剧的热门题材。

漫剧编剧山鬼认为，“目前漫剧市场偏向‘脑洞向’与‘刺激性’。脑洞向是指新颖的设定，以作品《我吃毒药就能升级，副作用无限转移》为例，脑洞直白，爽点清晰。而刺激性则指的是猎奇的、有冲击力的画面。AI在这方面有天生的优势。”

图注：《我吃毒药就能升级，副作用无限转移》AI漫剧截图

“一方面，这些题材可以更好发挥AI优势，以真人短剧的投资不可能有恢弘的大场面，但AI漫剧可以轻松做到。另一方面这些题材也避开了AI的劣势，尤其是今年早些时候，AI还不能很好地处理人物微表情和一致性，末日玄幻等题材重创意轻感情的特点正好扬长避短，促成了幻想脑洞风题材与二次元动漫爱好者的双向奔赴。” 吕少龙说。

不过三位受访者都表示，随着行业逐渐成熟，男频题材占比会呈现下降趋势。漫剧行业要发展，就一定会突破人群圈层，当更多女性观众进入，市场上一定会出现女频题材。

成本可控，创意蓝海

AI技术让漫剧行业降本增效，也为短剧红海里苦苦挣扎的从业者提供了一个新方向。

经历了爆发式增长后，短剧已进入竞争激烈的“红海”阶段，规模增长的同时竞争也在加剧。

短剧行业呈现出显著的“马太效应”——头部微短剧应用占据了超过95% 的月活跃用户。制作和营销成本飞涨，一部短剧的制作成本从早期的20-30万元飙升至80-150万元。在内容上也遇到了明显的瓶颈，同质化严重和审美疲劳成为突出问题。

魔方集团漫剧负责人十三告诉新浪娱乐记者，“短剧行业深陷版权费用高、拍摄成本高、投流成本高的‘三高’困局”，据十三介绍，魔方集团一直在思考可以保持增长、降低风险提升利润的“第二曲线”，漫剧就是魔方找到的答案，“漫剧没有演员场地限、成本更可控、制作更灵活、没有塌房风险、IP衍生潜力更大。”

“短剧的成本结构是很稳定的，不会像真人短剧一样出现演员今天2000元/天，明天就要20000/天的情况”，剧点短剧&灵矩动漫副总经理吕少龙强调漫剧在成本控制上的优势。

他所在的公司剧点，从2024年开始进行AI漫剧尝试，当时漫剧只是多业态探索的其中一个。AI技术爆发让漫剧得到重视，剧点在今年5月立项，将漫剧看作公司新的业务增长曲线。

作为短剧行业内的头部公司，魔方与剧点率先布局漫剧，还因为公司在“基因”上与漫剧天然契合——

魔方从16年涉及网文小说开始就深耕男频，重视IP自创IP版权库，积累了大量可改编的真人IP可以改编成漫剧，《武极天尊》系列漫剧就是由真人短剧IP改编而来。

“内容”是剧点的优势所在，吕少龙说，“漫剧和我们天然契合，做内容我们本身就很强，从内容制造到原创IP积累到对接平台以及发行，剧点已经建立完善闭环（链路）。”

漫剧在一定程度上放大了从业者在内容与IP上的优势，对编剧山鬼来说也是如此。从网文转型到短剧编剧，在短剧领域山鬼并没有产出过爆款剧本，山鬼介绍，“选择漫剧跟我的写作风格有关，我喜欢非现实主义题材。因为种种限制，短剧大部分是都市题材，哪怕是有“系统”特效占比也很少，导致我在短剧有点水土不服。后来我开始创作漫剧，（很快）有了两本千万播放到爆款。对擅长脑洞、快节奏男频题材的网文作者来说，现在是一个很好进场的机会。”

编剧山鬼正式开始写漫剧剧本，是从今年8月开始，截止到目前已经产出了8本。按照每本10000元15000元的市场价估计，还在上大学的山鬼靠漫剧剧本已经轻松实现月入过万。

对入局的短剧公司来说，漫剧也是一笔性价比极高的好生意。短剧行业只有20%作品能够实现盈利的当下，将成本控制在10万左右的漫剧，ROI（投资回报率）远高于真人短剧。

因此，资本市场对于漫剧也报以极高的期望。

根据短剧自习室统计，从10月底至11月10日，共有16家券商发布超20份漫剧相关研报，研报中普遍认为在漫剧将供需两旺的推动下迎来爆发式增长，产业规模进入高速扩张期，望成为新的增长极。

漫剧，实现了“内容中心制”？

这种“成本可控、携带短剧基因”的漫剧究竟是如何被生产出来的？

据剧点短剧&灵矩动漫副总经理吕少龙介绍，灵矩动漫的漫剧制作工作流分为四个主要步骤：剧本撰写、资产设计（分镜、人物、场景等）、生图生视频、后期合成。

因为AI技术的加入，漫剧的制作周期被压缩至不到30天。

“AI工作流的出现，大幅度提升了画师、分镜师的效率。魔方的月产能达到了沙雕漫200部/月，动态漫50部/月”， 魔方集团漫剧负责人十三说。

AI工具的加入，让漫剧的制作成本下探至800-1200元/分钟，也在业界催生了新的职业以及新的内容创作范式，甚至因此实现了长剧还未能实现的“内容中心制”。

“抽卡师”，一个对漫剧行外人来说十分陌生的职业，却是漫剧生产过程中不可或缺的重要一环。一位业内技术专家曾表示，“在AI 漫剧创作中，美术（抽卡师）对工具性能的理解决定了画面的上限，而非传统意义上的导演。”

“根据分镜剧本，抽卡师负责生成人物、场景再将图片转换成视频”， 吕少龙分享在公司内部，“抽卡师”有一个更具中二属性的名字——“炼丹师”。同样一个5秒镜头，水平高的“炼丹师”可能只需要生成4个片段，水平一般的“炼丹师”则需要10个以上。

吕少龙还分享了一个颠覆大众刻板印象的结论，“想要从事抽卡师这一职业，动漫或漫画背景并不是刚需，甚至并不一定要学过美术，只要学习能力够强都可以胜任。”

一定程度上，AI技术降低了内容行业的技术门槛，让更多有想法、有创意的创作者可以入局，进一步将行业导向“内容中心制”。

在魔方集团漫剧负责人十三看来，抽卡师也将随着AI进步被迭代掉的。团队对创意的理解，想象空间和创作思路是团队培养的重中之重。

山鬼表示漫剧的制作过程中，编剧的参与感很强，“合作的编辑经常会询问我的意见，比如生成的画面与人设图是否满意，如果我不满意甚至可以重画。”以上的交流讨论，出现在剧本稿费结算完成的一个月后。

话语权重新回到编剧手中，也促使漫剧的编剧生出导演思维、甚至制片思维，山鬼说，“我会为了降低制作难度去调整故事，还在网上报班学习了分镜制作课，尽可能了解漫剧制作的每一个环节，才能做出更多的爆款。”

对目前的漫剧行业来说，爆款作品不仅意味着可观的流量和收入，还意味着助力行业破圈。

那么如何才能持续打造漫剧爆款？漫剧行业是否已经摸索出可以复刻的爆款方法论了？

魔方集团漫剧负责人十三认为，“漫剧的逻辑核心还是人性，不管是真人剧还是漫剧，要做爆款就一定要了解用户，了解人性。不要为了追求爆款而去一味的做爆款，而是要去观察爆款的底层逻辑是什么。”

吕少龙分享了剧点内部爆款的判断方式，主要从故事框架、素材点、付费卡点、热点适配性、情感共鸣五个维度去看，其中“付费卡点”不做强行要求。

漫剧编剧山鬼从内容角度分析，“爆款作品有共性，但生产爆款并没有方法论。市面上所有的爆款都有吸引观众点进来的好噱头，但没有按照固定路子生产就能爆火的方法。短剧编剧，是需要精准抓住观众的产品经理。不同的观众就有不同的需求，而短剧编剧，要会根据需求尽可能设计能挑逗起观众情绪的剧情和情节。漫剧编剧要有天马行空的能力，因为在漫剧制作里，所有的场景画面都得编剧一个人想象。我个人的一个创作技巧就是，在创作之前先看几集国内外精良动漫，让脑海里有爆款印象，从而在写作的时候会有一种引导。”

站在“巨人”头上，书写新故事

虽然漫剧还处在前期阶段，但从业者们用短剧的经验压缩了进化周期，踏着短剧的脚印，探索出海与IP化的未来。

#中国霸总短剧收割欧美#话题词在2023年冲上热搜，狼人当霸总，ABO设定营造宿命感，更适合欧美宝宝体质的本土爽剧，一经推出便成了平台顶流。真人霸总短剧在本土化改编后打开了欧美市场，而漫剧吸取短剧的成功经验，早早开始了出海布局——

中文在线的《愤怒的吸血鬼》成功打入北美市场，《全民转职》在日本市场的付费率达到了45%。剧点建立了全球发行体系，通过自有漫剧平台与翻译技术的结合实现了内容的多语言快速适配，在YouTube等平台上获得了播放量的稳健增长。

图注：AI漫剧《愤怒的吸血鬼》

魔方集团漫剧负责人十三认为，相比真人短剧，漫剧的出海过程会更简单，“因为漫剧的生产链路相对单一，不像真人剧涉及到许多繁琐环节，所以语言和文化的隔阂没有那么多。在故事内核和价值观层面，我觉得只要遵循当地观众喜欢的呈现风格，依照内容框架融入中国元素进去，先让海外用户以相似内容爽点为看点，再慢慢去接受和习惯中国的文化故事。”

剧点也采用了相似的出海策略，“以元素化、符号化的形式植入中国元素，海外观众会更好接受。直接跟海外观众讲一个中国道教，或者说中式神仙体系，他们很难理解。”

编剧山鬼也为海外漫剧工作室写过剧本，山鬼分析，“海外漫剧市场和国内观众的用户画像是相似的，都是以Z世代观众为主，区别在于文化。在国内漫剧写洪荒、西游、修仙等题材，哪怕不解释，观众也能很快代入。而国外大部分观众理解这些题材需要时间。而像冒险、魔法、龙和精灵等元素，他们能迅速理解。所以在写海外漫剧时，我会尽可能选他们能看懂的题材。”

出海之外，IP是另一个关键词。

“漫剧的未来，一定不再是单纯的流量生意。每一个成功的故事和角色，都是一个沉睡的IP资产”，魔方集团漫剧负责人十三分享未来规划是通过漫剧孵化原创IP，反哺短剧，影视，游戏，甚至是衍生品，构建一个真正属于魔方的“IP宇宙”。

剧点的AI漫剧生产，也从一开始就带着明确的IP孵化目标，漫剧IP化、宣发长剧化、直播、电影、游戏等都是漫剧未来可以探索的利润空间。

剧点短剧&灵矩动漫副总经理吕少龙认为在AI技术持续升级的前提下，视觉体验更好的3D漫剧将会成为市场的主导，另外AI降低了技术门槛，注定会开启一个“创意即创剧”的时代。（转载自新浪娱乐）